WWW.PDF.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Разные материалы
 

«Направленность: художественная Возраст обучающихся: 10-16лет Срок реализации программы 1год Количество детей в группе 15 чел Количество часов в год 72 часа Разработчик: ...»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Театр танца “Plastik”»

(ознакомительный уровень)

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 10-16лет

Срок реализации программы 1год

Количество детей в группе 15 чел

Количество часов в год 72 часа

Разработчик:

Осипова Мария Васильевна

МОСКВА

2016 год

Пояснительная записка.

Программа “Театр танца «Plastik» создана основываясь на программах В.Ю. Никитина, С.Рудневой, О.Слуцкер, А.Дункан.

Направленность и уровень программы: программа дополнительного образования по эстрадному танцу имеет художественную направленность. Уровень программы ознакомительный.

Новизна, актуальность программы:

Фундаментальным отличием данной образовательной модифицированной программы театра танца “Plastik” от других образовательных программ, направленных на воспитание и развитие у детей танцевальной техники, является то, что обучение ведется не на основе классической хореографии, а на основе специально разработанных методов:"Музыкального движения", основанного на развитии природного музыкально-двигательного рефлекса и "Гармоничной пластики", основанный на принципах дыхательности и целостности движения. Стиль движения не определяется выворотностью и физическими данными, а является проявлением естественных законов движения человеческого тела.



Педагогическая целесообразность: Новые государственные образовательные стандарты, законодательное построение системы преемственного образования, влечет за собой создание системы физического воспитания, в которой должны использоваться все инструменты для воспитания философии «гармонии тела, воли и разума», с раннего возраста. Сильное эмоциональное воздействие, которое оказывает разностороннее музыкально-двигательное развитие на занятиях, театр танца «Plastik” содействует созданию благоприятных условий, обусловливающих возникновение и проявление положительных эмоций, способствующих мотивации к творческой деятельности. Влияет на мышление, активизирует интерес к познанию и познавательной деятельности, способствует формированию креативных качеств личности, возникновению у нее познавательной активности, стремления к получению информации, преобразующейся в процессе переживания ее в феномен знания–переживания, несущего в себе личностный смысл как включенности в событие-переживание.

Все это способствует глубокому личному развитию каждого обучающегося, что всегда пригодиться ребенку в жизни вне зависимости от того продолжит он свою танцевальную карьеру или нет.

Цель:

Развить творческую личность (развитие творческого мышления и творческой активности как обогащение возможностей, заложенных в человеке). Воспитать чувство Прекрасного через познание естественной природы движения.

Целью занятий также является формирование у детей знаний, умений инавыков на основе овладения и освоения программного материала. Используя разнообразные и доступные движения, создается танцевальный репертуар, имеющий целью воспитание личности ребенка, нравственной направленности его сознания.

Задачи:

Образовательные:

Обучить пластическому движению;

Обучить навыкам музыкально-двигательного движения.

Обучить основам хореографического мастерства;





Дать знания в области искусства хореографии и истории танца;

Научить соединять в воплощении сценического образа пластические и танцевальные движения;

Научить работать в коллективе, соблюдая единую сюжетную линию;

Научить детей пространственной ориентации;

Сформировать представлений о красоте и эстетике танца.

Развивающие:

Развивать музыкальный слух, память, чувство ритма;

Развить музыкально-ритмическую координацию, мышечное чувство, осанку, стопу;

музыкально-двигательную память.

Способствовать индивидуальному самовыражению каждого ребенка;

Развивать восприимчивость к динамической окраске музыки;

Помочь каждому ребенку осознать возможности собственного тела: как двигается; осязает, обоняет, видит, научиться контролировать его;

Формировать навык коллективной работы и творческой дисциплины, развитие межличностных отношений и взаимодействий;

Помочь раскрыть индивидуальные способности – обучение культуре индивидуального самовыражения;

Расширять целенаправленные двигательные навыки детей;

Укрепление здоровья и гармоничное развитие всех органов и систем организма;

Развивать музыкальность детей;

Всестороннее гармоничное развитие формы тела, направленное на совершенствование физических способностей обучающихся и укрепление их здоровья;

Формировать положительную мотивацию к творческой деятельности;

Воспитательные:

Привитие интереса к хореографии и использование его для формирования положительных черт характера и поведения;

Воспитать у детей умение слушать, воспринимать, оценивать музыку.

Формирование общей культуры поведения и позитивных взаимоотношений в коллективе;

Воспитывать уважение к людям, партнерам по сцене;

Воспитывать восприимчивость и любовь к искусству хореографии;

Воспитать способность доводить работу до результата, фиксировать успех, демонстрировать собственные достижения и достойно воспринимать достижения других людей.

Отличительной особенность: Занимаясь пластическим танцем, ребенок знакомится с шедеврами танцевального, музыкального, художественного искусства. Накопление опыта восприятия высокохудожественных произведений различных видов искусства и развитие ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ на них является необходимым условием формирования основ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ детей.

ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ детей формируются в опоре на развитие ЭСТЕТИЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ - эстетических эмоций, чувств, интереса, вкуса, потребностей, представлений оКРАСОТЕ движения, звука, линии, цвета, формы. Именно в детстве у детей формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого во многом зависит их последующее ОБЩЕЕ РАЗВИТИЕ.

Возраст обучающихся по программе: 10-16 лет Срок реализации: 1 год.

Форма и режим занятий: Занятия проводятся в групповой форме, 2 раза в неделю по 45 минут.

Ожидаемые результаты и способы определения результативности:

После 1 года обучения дети будут знать:

знать упражнения партерной гимнастики, направленные на поддержание двигательной подвижности связок и суставов;

знать схему танцевального зала;

знать этикет приветствия и прощания в начале и конце занятия (поклон);

знать правильную постановку корпуса, головы, знать 1, 2, 3 и 6 позиции ног, позиции рук;

знать и уметь грамотно исполнить подготовку к подскокам и подскоки, галоп и галоп с разворотом на 180 градусов, бег, определенные движения и комбинации из номеров концертного репертуара;

После 1 года обучения дети будут уметь:

уметь точно воспроизводить, правильно выполнять преподаваемый материал;

уметь различать динамические изменения в музыке; создавать музыкально-двигательный образ;

уметь внимательно слушать музыку.

уметь правильно пройти в такт музыке, сохраняя красивую осанку, легкий шаг с носка;

чувствовать характер музыки и передавать его с концом музыкального произведения;

–  –  –

иметь первоначальные навыки сценической выразительности;

уметь держать заданный пространственный рисунок (линия, колонна, круг) с соблюдением интервалов;

уметь исполнять элементы эстрадного танца;

уметь двигаться в различных рисунках и ракурсах;

–  –  –

уметь достаточно музыкально изобразить определенный образ, настроение, состояние.

Определением результативности программы является участие детей в концертах школы в качестве исполнителей танцевальных эстрадных номеров, а так же участие обучающихся в конкурсах районного масштаба.

–  –  –

Содержание изучаемого курса.

1. Вводное занятие: Знакомство с обучающимися. Игры на знакомство друг с другом и сдружение.

Знакомство с программой обучения, рассказ об истории возникновения коллектива. Инструктаж по технике безопасности.

2.Танцевальная азбука:

2.1.Классический танец:

Экзерсис классического танца. Правила выполнения упражнений у палки и на середине. Схема танцевального зала. Терминология, принятая для классического танца: Plie, battements tendus, соединенные с battements jetes. Battements tendus jetes, ronds de jambe par terre, port de bras.

Прыжки:

changement de pieds, echappe, assemble и jete.

Практическая часть: Беседа, просмотр видеоматериалов, этикет приветствия и прощания в начале и конце занятия Упражнения партерной разминки включают в себя упражнения на полу способствующие развитию гибкости, выворотности у ребенка, на растяжку всех групп мышц.

Упражнения у палки и на середине зала, на всей стопе по I, II и III позициям: Экзерсис на середине зала. Исполнение подготовки к подскокам и подскоки, галоп и галоп с разворотом на 180 градусов, бег. Пространственный рисунок: колонка, круг, диагональ, шахматный порядок, полукруг.

2.2.Партерная гимнастика:

Практическая часть. Упражнения партерной гимнастики включают в себя упражнения на полу для развитию гибкости, выворотности у ребенка, на растяжку всех групп мышц.

3. Музыкальное движение:

Задача предмета «музыкальное движение» - воспитывать у обучающихся умение слушать, воспринимать, оценивать музыку, развивать у них любовь к музыке и потребность в ней, готовить из них будущих чутких слушателей и любителей музыки, черпающих в ней вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них художников.

3.1.«Подготовительные упражнения». Их задача - дать детям необходимые двигательные навыки. Все внимание направляется на развитие мышечного чувства, сознательного отношения к своим движениям. Подготовительные упражнения должны воспитывать у детей навыки, которые помогут им избежать возможных ошибок при выполнении движений в музыкально-двигательных заданиях.

3.2.«Освоение приемов музыкально-двигательной выразительности». Дети овладевают тремя приемами движения -пружинным, маховым и плавным, дающими им в дальнейшем возможность сообщить движению характер и выразительность, свойственные разнообразным музыкальнодвигательным образам.

3.3.«Освоение основных движений различного эмоционально-динамического характера». Дети овладевают ходьбой, бегом, поскокам и другими видами движения как средствами выражения простейших музыкально-двигательных образов.

3.4. «Активизация и развитие творческих способностей». Музыкально-игровое творчество способствует развитию фантазии, мышления, формирует своеобразное видение музыки, танца. ИГРА является важным методом приобщения, активизации интереса к музыке и наиболее естественным путем к созданию музыкально-двигательных образов.

3.5. «Музыкально-пространственные композиции» развивают у детей чувство пространства и чувство коллектива. Передавая пространственной композицией музыкально-двигательный образ, они учатся переживать музыку, двигаться в общем ритме, вместе, дружно и слаженно. Задача - воспитать у детей технические навыки: уметь начинать и заканчивать движение с началом и окончанием музыки;

придавать движению нужную динамическую выразительность. Через музыкально-пространственные композиции дети знакомятся с таким понятием как рисунок танца (расположение и перемещение танцующих по сценической площадке). Большинство заданий развивает у детей инициативу, находчивость, требует при решении их сообразительности, наблюдательности, самостоятельности.

3.6. «Импровизация». Дети учатся создавать музыкально-двигательные образы самостоятельно, используя при этом навыки, полученные в упражнениях. Импровизируя, дети проявляют творческую активность, развивают воображение, раскрывают свою индивидуальность.

«Музыкальное движение» дает возможность детям активно входить в музыку через импровизацию, создавать свои собственные танцевальные композиции. Но прежде чем образы импровизаций станут ясными и выразительными, дети проходят путь овладения азами техники естественного человеческого движения, наполненного музыкой.

3.7.”Музыкально-игровое творчество” Игра является важным методом приобщения, активизации интереса к музыке и наиболее естественным путем к созданию музыкально-двигательных образов.

Используются музыкальные игры и музыкально-игровые упражнения.

Например - “Найди свое место в колонне” (игровое упражнение). В музыке сопоставляются два настроения – энергичное, напористое (марш) и легкое, беззаботное; дети передают их бодрой ходьбой в строгом, четком строю и свободным, непринужденным движением без строя. Упражнение воспитывает умение организованно выполнять перестроения самостоятельно, без указаний педагога.

Дети воспринимают игру как своеобразное соревнование в умении слушаться музыки – четко, организованно перестраиваться, выполняя команду марша, и быстро реагировать на приказ музыки, даже во время веселой, задорной пляски.

После краткого объяснения содержания игры детям предлагается самим начинать действовать.

Задание строится на одном музыкально-двигательном образе, без развития сюжета. При дальнейших повторах игры детям задаются наводящие вопросы, напоминая особенности музыки и образов игры.

Дети уточняют, несколько изменяют свои движения.

В игре дети могут самостоятельно выразить свои чувства.

4. Пластика:

Задача предмета «Пластика» (гармония, согласованность движений тела) - развивать пластику тела в гармонической согласованности всех его частей, воспитывать чувство прекрасного через познание естественной природы движения. Постепенное усложнение музыкально-двигательного материала развивает способность воспринимать музыку с более развернутым содержанием и более сложной формой как музыкальный рассказ.

4.1. «Основы пластики» является основополагающей по программе. Дети знакомятся с такими понятиями и упражнениями как: «Ось» (ось позвоночника), «Центр» движения, пластическая «волна», «Поза всадника» (положение ног), «Маятник» (перенесение центра тяжести тела).

В основу обучения пластике положен метод, в котором все пластические упражнения выполняются в единстве Дыхания, Движения, Воображения. Правильно развитое дыхание -средство для борьбы с переутомлением в движении. Организм должен научиться переносить утомление, закаляясь в процессе постепенного увеличения нагрузки.

4.2. «Воображение»-детям дается задание нарисовать образы Вселенной, например, дерево, птица, цветок и др. Далее производится разбор рисунков (какой характер движения присущ тем или иным образам, смотрим характер линий, как цвет выражает настроение). Затем дети через пластику тела показывают свои образы.

4.3.«Специальные упражнения» (из положения стоя, сидя, лежа), которые развивают гибкость и упругость позвоночника, пластику рук, стопы, способствуют осознанию работы частей тела, укрепляют отдельные группы мышц и увеличивают подвижность суставов.

5. Пластический тренинг:

Задача - совершенствовать пластику тела, развивая принцип непрерывности движения. Через образы Вселенной, научить видеть и чувствовать красоту пластической формы.

Весь пластический тренинг ведется на основе единства энергий дыхания, воображения, движения.

Одновременно это единство сливается в пластике танцора с энергией окружающего его пространства.

5.1.«Танцевальный образ» неотделим от образа музыкального. Развивая фантазию и воображение дети учатся на основе музыкального образа и выразительного жеста найти его пластическое решение, используя сценическое пространство.

На основе звуковых ассоциаций строятся этюды. Задача упражнения сводится к конкретным действиям, а не к игре в чувства. Этюды состоят из трех действий: начало, развитие и финал.

Определив тему музыкального произведения и выбрав ассоциативный образ, происходит выбор соответствующей позы. Далее идет развитие движения по действию, которое также заранее оговаривается. В финале образ может измениться не только внутренне, (что происходит всегда) но и внешне. Например, «баба-яга» превращается в «цветок».

Этюды закрепляют навыки, полученные в упражнениях предыдущих разделов, показывают насколько точно и правильно ребенок может выполнить поставленную перед ним задачу.

5.2.«Музыкально-пластические композиции» развивают чувство сценического пространства, новое ощущение коллективного действия. Поскольку образное содержание и характер движений всецело вытекает из содержания и формы музыки, то музыка воспринимается как логичное и последовательное действие.

Используются парные и групповые этюды. Их цель - уметь через сценическую композицию донести мысль, сюжет, раскрыть танцевальный образ. Задача - добиться полного слияния слышимого (музыкального образа) и видимого (танцевального образа).

5.3. Танцевально-художественная работа.

Каждое занятие строится на музыкальном материале, могущем одновременно служить двум заданиям, т.е. музыка берется такая, на которой можно строить как техническую, так и художественную работу. Такой подход, в корне меняет отношение занимающегося к любому заданию.

В танцах дети закрепляют знания, умения и навыки, полученные на учебных занятиях.

Также учатся осваивать пространство зала, располагаться и перемещаться по сценической площадке.

Знакомятся с таким понятием как рисунок танца. Учатся перестраиваться в круг, в колонну.

В музыкально-пространственных композициях дети развивают чувство коллектива: они учатся переживать музыку в общем ритме, вместе, дружно и слаженно.

В музыкальный репертуар наряду с народной и детской музыкой включены небольшие произведения (или отрывки их них) композиторов-классиков. Например, К. Вебер. “Моменто каприччиозо” (отрывок); Ф. Шуберт. “Экоссез”, соч. 18а, №1; В. Моцарт. Отрывок из оперы “Дон-Жуан”; Л.

Бетховен. “Лендлер”.

6.Танцевальная аэробика

Занятия танцевальной аэробикой позволяют на основе обогащения индивидуального двигательного опыта разнообразными гимнастическими упражнениями комплексно воздействовать на формирование основных физических качеств – силы, быстроты, гибкости при приоритете развития двигательно-координационных способностей, что особенно ценно в младшем школьном возрасте.

6.1.: Обучение базовым и альтернативным шагам аэробики в среднем темпе. Step-touch, V-step, Scoop, Mambo, Double step touch, Chasse, gallop, и отработка разных по скорости и ритму комбинаций танцевальной аэробики.

7.Сценическая культура и история танца:

Дети знакомятся с общей историей развития танцевального, а также балетного искусства. Балет классический и пластический - вид танцевального спектакля. Примеры для сравнения: видеозаписи, фотоальбомы, репродукции. Также дети знакомятся с историей возникновения и развития «свободного» пластического танца и стилем «модерн». Такими понятиями как пластичность, естественность, гармония, творчество, искусство и т. д. Произведениями живописи, скульптуры, с творчеством великих композиторов классической музыки.

Дети учатся сценической культуре:

• правила поведения на сцене, во время танца, репетиции;

• культуре одежды, прически на сцене;

• умению соотносить свои действия с действиями товарищей по танцу;

• умению держаться в обществе.

8. Концертная деятельность.

Практическая часть: Участие в городских фестивалях, конкурсах и слётах, мероприятиях школы.

Выступления детей в концертах, конкурсах и мероприятиях школы.

Обмен концертными программами с различными детскими музыкальными коллективами. Запись фонограмм в студийных коллективов.

9. Итоговое занятие.

Практическая часть: Проверка у обучающихся полученных знаний, умения применять их на практике. Отчётный концерт студии.

Методы и приемы обучения:

лекции, сообщения, беседы, просмотр видеоматериалов, экскурсии.

диалог, дискуссия, обсуждение;

устный рассказ о том или ином понятии;

показ с последующим пояснением и обсуждением воспринятого материала (объяснение теоретического материала одновременно происходит с выполнением упражнения);

участие в различных конкурсах хореографического искусства;

–  –  –

СПОСОБЫ ПРОВЕРКИ РЕЗУЛЬТАТИВНОСТИ

1. Индивидуальные беседы.

2. Анкетирование.

3. Общение в коллективе.

4. Общение с родителями (собрания, встречи).

5. Приглашение на концерты и занятия специалистов.

ФОРМЫ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ЗНАНИЙ

Во всех группах проводятся полугодовые и годовые открытые уроки (декабрь, май), которые демонстрируют уровень освоения пройденного материала.

ФОРМЫ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ

Участие в концертах, конкурсах, фестивалях показывает положительные результаты занятий, развивает творческий потенциал детей, вызывает заинтересованность родителей.

УЧЕБНО-МАТЕРИАЛЬНАЯ БАЗА:

· зал размером не менее 25 кв. м · половое покрытие (паркет или линолеум) · фортепиано или рояль · двух кассетный магнитофон · видеомагнитофон · аудио и видеокассеты

–  –  –

Видеоматериалы:

Телепередачи о танце Мульт-парад "Игра в классику"

Фотоальбомы по искусству:

Танец Живопись Скульптура

Тематическая литература:

Танец будущего. Моя жизнь. А. Дункан, Киев, 1989.

Легенды и мифы Древней Греции.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГА:

Основная литература:

· Авторская система пластики “Школа гармоничной Пластики и Танца”. Составитель Т.С.

Преображенская-Николаенко. Журнал “Танец” (№ 1/1997), журнал “Натали” (№№2, 4, 6, 9, 12/1997).

· Музыкальное движение. С. Руднева, Э. Фиш. Методическое пособие для педагогов музыкальнодвигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. СПб, 2000.

· Работа актера над собой. К.С. Станиславский. Собр. соч., т.2, М., 1989.

· Танец будущего. Моя жизнь. А. Дункан, Киев, 1989.

· Основы сценического движения. И.Э. Кох, Л-д, 1970.

· Искусство балетмейстера. Р. Захаров. М., 1954.

Дополнительная литература:

· Айседора. Гастроли в России. Сб. статей, М., 1992.

· Айседора. Портрет женщины и актрисы. Смоленск, 1997.

· О естественных законах пластики. Из кн. Отклики театра. С. Волконский, Петроград, 1914.

· О пантомиме. А. Румнев. М., 1964.

· От замысла до художественного воплощения. Ю. Ястребов. Библиотечка “В помощь художественной самодеятельности” №11, М., 1978.

· О внутренней технике артиста балета. Н. Чефранова. Серия методической литературы для художественной самодеятельности.

· Против течения. М. Фокин, Л-д, 1981.

· Стиль модерн и пластические поиски конца 19 - начала 20 века. К.А. Добротворская. Сб. научных трудов, СПб, 1993.

· Хореографическое искусство 20-х годов. Е.Я. Суриц. М., 1979.

· Искусство и ты. Е.И. Коротеева, М., 2000.

· Сочинение танца. Р. Захаров, М., 1983.

· Классический танец. История и современность. Л.Д. Блок, М., 1986.

ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ:

· Легенды и мифы Древней Греции (любое издание).

· Альбомы по искусству (живопись, скульптура).

· Книги о творчестве композиторов классической музыки.

· Танец будущего. Моя жизнь. А. Дункан. Киев, 1989.

–  –  –

Дополнение к программе.

С целью исследовательской работы по искусству пластического танца “модерн” и танца Айседоры Дункан, в частности, а также накопления педагогического материала, как методической базы, составителем данной учебной программы совместно с Культурным Центром Чистых Искусств (г.

Санкт-Петербург) с 2002 года был организован некоммерческий общедоступный ежегодный детский Международный фестиваль пластического танца памяти Айседоры Дункан, который проводится в конце мая и приурочен к дате дня рождения танцовщицы (27 мая).

На фестивале проводятся семинары и мастер-классы для детей и взрослых с привлечением отечественных и зарубежных специалистов по музыкальному движению, технике танца Айседоры Дункан, а также ее оригинальной хореографии. Так на первом фестивале, который проходил с 22 по 31 мая 2002 года, педагогами из Международного института Айседоры Дункан г. Нью-Йорка (США) была реализована постановка оригинальных танцев Дункан с участниками коллектива “Классика– Модерн”. Эти композиции вошли в репертуар коллектива. Имеются фото и видео материалы.

Беседа “Об искусстве танца Айседоры Дункан” (историческая справка)

Айседора была убеждена и учила, что никакое образование не может быть полным без танца, поскольку движение столь же важно, как и речь, а “искусство есть выражение жизни”. Именно Айседора положила начало ныне всеми поддержанной трактовке танца как физически здорового и интеллектуально обогащающего занятия.

Она сделала возможным развитие свободного, естественного, выразительного танца. Современный танец модерн родился из ее принципов, а балет проникся ее выразительной музыкальностью и психологической правдой.

Сегодня в России не существует хореографических школ, в которых преподавали бы технику танца Айседоры Дункан, как это происходит во многих других странах мира, где понимают роль и значение ее идей для развития и воспитания творческой личности ребенка. А интерес, как к личности, так и к творческому наследию Дункан в нашей стране был всегда.

Большинство студий и школ пластического танца в России были уничтожены к 1930 году. Школа Айседоры Дункан просуществовала в Москве до 1949 года, после чего была окончательно расформирована. А сам “свободный” танец был объявлен чуждым национальным традициям и подлежащим уничтожению.

Прославленное имя Айседоры Дункан за десятилетия, прошедшие со дня ее смерти, обросло мифами и легендами. За более чем тридцать лет своей творческой деятельности она объездила весь мир.

Реформатор и оппонент классического балета, она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства.

Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов- музыки, пластики, костюма. “Впервые ею была сделана попытка хореографического прочтения сонат Бетховена, ноктюрнов и прелюдий Шопена, сочинений Глюка, Моцарта, Шумана…” Для Дункан первым законом ее хореографии было изучение природы. В природе танцовщица искала тайну внутренних импульсов, которые превращаются в скрытое сочувствие интуиции и инстинктивное понимание искусства. Ее движение было историческим, так как она, как и другие великие люди до нее, пришла к вечным ценностям через природу. За первообразом Дункан обратилась к древним грекам, художникам, поэтам и мыслителям прошлого и поняла, что восстановление танца как формы искусства не может быть достигнуто без подобной реставрации натуры человека.

Многим казалось, что Дункан идет по пути возрождения танца древних греков, на что она всегда повторяла: “-Мой танец, не танец прошлого, это танец будущего”. Из античной культуры она взяла “непревзойденные образцы красивых и естественных движений человека”.

Ко времени Дункан, искусство было непоправимо отделено от повседневной жизни, а природа и культура перестали быть жизненно важными вопросами. На их место пришли политика и экономика, которые теперь являются первоначальной действительностью современной жизни. Дункан вернула искусству его роль в примирении человечества с природой.

Танец Дункан, как это описывается в ее собственных сочинениях и записях ее современников, воплощает искусство “естественного танца”, а тема природы – это постоянный лейтмотив ее творчества и жизни, синтез источников вдохновения этой великой танцовщицы.

“Искать в природе самые красивые формы и находить движение, которое выражает душу этих форм,

– это есть задача танцора…” Постижение естественной природы движения – наш путь в мир танца, о котором мечтала Айседора.

Свою жизнь она посвятила искусству, учила других и несла миру идею о новом танце и танцовщице будущего. Она страстно боролась за создание школы. Потому что всегда видела в танце источник воспитания гармонично развитых людей. Она писала: “Прежде всего, научим маленьких детей дышать, вибрировать, чувствовать… Учите ребенка поднимать руки к небу, чтобы в этом движении он постигал бесконечность Вселенной… Учите ребенка чудесам и красоте окружающего его бесконечного движения…”.



Похожие работы:

«Семенова Мария Александровна ПРОБЛЕМА ВОСПРИЯТИЯ ОБРАЗА ЖЕНЩИНЫ-МУСУЛЬМАНКИ НА СТРАНИЦАХ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПУТЕШЕСТВИЙ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX – НАЧАЛА XX В Статья посвящена восприятию образа женщины-мусульманки на страницах источников личного происхождения второй половины XIX – нача...»

«Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого № 3 (11), октябрь 2014 г. УДК 821.161.1 Миронова Г.С. (ТГПУ им. Л.Н. Толстого) Тел.: 8-910-551-91-32, e-mail: drama1208@mail.ru Болконские и Курагины: «мир» и «антимир» в романе...»

«10/2016 ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ И ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ Издается с 1945 года ОКТЯБРЬ Минск С ОД Е РЖ А Н И Е Виктор КОЗЬКО. На крючке. Рыбацкая повесть в рассказах. Окончание. Перевод с белорусского автора........................................»

«Художественная реальность «Мертвеца» Джима Джармуша Хохлов A.B. Фильмы Джима Джармуша традиционно славятся своей философской глубиной и неоднозначностью. В данной статье мы попытаемся определить некоторые особенности художественной реальности, пожа...»

«АРХИВЫ «ГЛАЗ КИНО СЛЕДОВАЛ ГЛАЗУ ЛЕТЧИКА» «Великий перелет» Владимира Шнейдерова и Георгия Блюма Мы продолжаем публиковать документы из архива киностудии «Пролеткино». На этот раз в центре нашего внимания вызвавший наибольший резонанс фильм студии. Резонансу спосо...»

«Конспект интегрированного занятия в подготовительной группе Тема: «Здравствуй, осень золотая»Цель: Уточнить и закрепить знания детей о сезонных изменениях в осенней природе, уточнить приметы осени, название осенних месяцев. Продолжать учить слушать музыку, стихи, рассматривать картины об ос...»

«Программа хореографического коллектива «Умка» (дошкольный возраст) «Дорога к танцу» Пояснительная записка Настоящая дополнительная образовательная программа «Дорога к танцу» имеет художественную направленность, которая предусматривает систематическое и последовательное обучение и эстетическое воспитание, умств...»

«А К А Д Е 31 II Я НАУК СССР И Н СТ ИТ УТ і' У О О К О Й Л ИТЕ РАТ УР Ы ( II У !|[ К II |{ С К II Й Д О М ) усекая литература Журнал выходит 4 риза в го О СОДЕРЖАНИЕ В. Саянов. Насущные задачи литератур...»








 
2017 www.pdf.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - разные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.